Máster en Producción Audiovisual

Introducción

El panorama del sector audiovisual se encuentra en constante cambio y evolución. Los nuevos canales (TDT, Cine/vídeo digital, Internet, Radio Digital, etc.) obligan a las productoras a modificar su oferta y tratamiento de contenidos.

Objetivos

Dar a conocer las cuestiones más importantes que afectan al mundo audiovisual, su entorno social, cultural y económico y los distintos aspectos funcionales que inciden en el mismo.

Contenidos

• El sector audiovisual.
• Las distintas empresas audiovisuale.
• Panorama del sector audiovisual nacional e internacional.
• Las distintas empresas audiovisuales.
• Las nuevas tecnologías y su incidencia en el desarrollo del sector.
• Instituciones del sector.

Introducción

La nueva legislación  a la que se está viendo sometido la industria audiovisual requiere una actualización constante del panorama legislativo que afecta tanto a las ayudas  de la administración al sector como a la propiedad intelectual que gobierna los contenidos audiovisuales.

Objetivos

Conocer la legislación que afecta a la producción audiovisual (propiedad intelectual, leyes específicas,...) y como sus normas afectan a su actividad. Asimismo, ofrecer una visión amplia de las relaciones entre el sector y la Administración Pública y las ayudas de esta última a la creación y producción.

Contenidos

• Legislación audiovisual a nivel estatal.
• Legislación audiovisual a nivel autonómico.
• Ley de Propiedad Intelectual.
• Relaciones entre el sector y las administraciones públicas.
• Principales ayudas del sector audiovisual al sector.

Objetivos

En este módulo se introduce al alumno a los principios básicos del lenguaje audiovisual, su terminología y cuestiones relacionadas con el color, la iluminación el sonido y la utilización de la cámara.

Contenidos

• El lenguaje audiovisual: cómo contar una historia en imágenes, secuenciación, narrativa, ritmo, acción, diálogo.
• Terminología específica.
• La elección del encuadre: tipos de plano ángulos de cámara, profundidad de campo.
• Movimientos de cámara: panorámicas, acercamientos y alejamientos, combinaciones de movimientos, efectos.
• Raccord: ejes, direcciones. Staging (Composición). Iluminación. Sonido. Senal de vídeo. Colorimetría.

Introducción

Cine y vídeo siguen siendo los canales preferidos dentro de la industria audiovisual. El dominio de los procesos de producción cinematográficos son una cualidad indispensable para el productor moderno.

Objetivos

Profundizar en los procesos de producción cinematográficos y videográficos, identificando sus diferentes fases y flujos; conocer las diferentes fuentes y formas de financiación de obras cinematográficas y videográficas; sentar las bases para la organización de la producción cinematográfica y videográfica; incidir en la importancia del control de la producción cinematográfica; profundizar en el conocimiento de los distintos espacios escénicos; dotar a los alumnos de los conocimientos e instrumentos necesarios para la producción de obras cinematográfica y videográficas.

Contenidos

• Fases de la producción de cine y vídeo: reproducción, grabación, postproducción, sonorización, tecnologías utilizadas.
• Fuentes y formas de financiación de obras cinematográficas y videográficas.
• El presupuesto: partidas presupuestarias, el presupuesto preventivo y consultivo, técnicas de cálculo, técnicas de ajuste.
• Técnicas de producción de cine y vídeo y organización de la producción: el desglose, técnicas de identificación, el plan de trabajo, tipos de planes de trabajo, técnicas de planificación, criterios para la planificación de la producción.
• Pitching.
• Control de la producción: selección de personal, casting, agencias y representantes, empresas de servicios y apoyo.
• Los espacios escénicos.
• Software de producción: Movie Magic Scheduling y Movie Magic Budgeting.
• Concursos y festivales.
• ICAA y subvenciones.

Introducción

El nuevo panorama audiovisual facilita la creación de nuevos proyectos audiovisuales. Nunca las barreras de entrada para crear una empresa de contenidos audiovisuales fueron tan débiles.

Objetivos

Conocer los elementos clave de un plan de empresa audiovisual con el  fin de obtener financiación ajena a la hora de crear una productora.

Contenidos

• Elaboración y puesta en marcha de un business plan
• El productor como emprendedor: análisis de las oportunidades que ofrece el mercado audiovisual
• Dirección y gestión de la empresa audiovisual
• Plan de marketing y ventas
• Plan financiero

Introducción

La irrupción de la TDT, los nuevos formatos en alta definición, los nuevos sistemas de medición de audiencias, etc., modifican la rutina del productor de TV tal y como lo conocemos hasta ahora.

Objetivos

Proporcionar a los alumnos un conocimiento profundo sobre la industria televisiva; profundizar en los procesos de producción de programas de televisión, identificando sus diferentes fases y flujo; conocer las diferentes fuentes y formas de financiación de emisoras y programas de TV; sentar las bases para la organización de la producción de programas de televisión; incidir en la importancia del control de la producción de programas de TV; profundizar en el conocimiento de los distintos espacios escénicos; dotar a los alumnos de los conocimientos e instrumentos necesarios para la producción de programas de TV.

Contenidos

• Audiencias y programación: tipología de programas de televisión; objetivos de audiencia y mercados potenciales, tipos, características y hábitos de audiencias; instrumentos de investigación de audiencias; la multiplicidad de canales; estrategias de programación: la programación y la contraprogramación; las emisoras y estudios de televisión.
• Titularidad de las emisoras de televisión y formas de control.
• Organigrama tipo de una emisora de televisión.
• Procesos de producción de programas de televisión: fases y desarrollo del proceso según el tipo de emisora; la producción de informativos, dramáticos, variedades y retransmisiones; características de la producción en función del tipo de programa y modo de emisión.
• Las fuentes de financiación de emisoras y programas de TV: financiación pública y privada, fórmulas y sistemas de financiación de programas de televisión, la publicidad, la "sponsorización", el barthering, la financiación directa, indirecta e institucional.
• El presupuesto de programas de televisión: recursos propios y ajenos, la contratación y/o alquiler de equipamiento, el presupuesto técnico, el presupuesto económico, cálculo de partidas presupuestarias, distribución del presupuesto económico.
• Organización de la producción de programas de televisión, la identificación de recursos, documentación, el plan de trabajo.
• Control de la producción de programas de televisión.

Introducción

La industria radiofónica no se encuentra ajena a los nuevos cambios que afectan al resto del sector audiovisual. La radio por Internet modifica por completo el panorama de licencias radiofónicas.

Objetivos

Proporcionar un conocimiento profundo sobre la industria radiofónica; profundizar en los procesos de producción en radio; aprender a establecer presupuestos de programas de radio; conocer las bases para la organización y supervisión de la producción de programas radiofónicos, profundizar en el conocimiento del archivo sonoro así como en el tratamiento de la documentación y dotar a los alumnos de los conocimientos e instrumentos necesarios para la producción de programas de radio.

Contenidos

• La industria radiofónica: las emisoras de radio, las instalaciones de una emisora de radio, la financiación de las emisoras y programas de radio, fórmulas de financiación de programas de radio, la programación radiofónica, tipos y características de los programas radiofónicos, características y móviles de la audiencia radiofónica, sistemas de investigación y seguimiento de la audiencia radiofónica, la publicidad.
• El proceso de producción en la radio: fases y desarrollo del proceso según el tipo de programa y emisora, la redacción, la realización y la emisión, tecnologías aplicadas.
• El presupuesto de programas de radio.
• Organización y supervisión de la producción de programas radiofónicos.
• Archivo y documentación: el archivo sonoro, selección, adquisición y registro de fondos, conservación y almacenamiento, técnicas de documentación la catalogación, las bases de datos.
• Participantes e invitados: gabinetes de prensa y comunicación, representantes artísticos y casas discográficas, localización y gestión de participantes e invitados, las relaciones públicas.

Introducción

El análisis de guiones es una de las cualidades que se requieren de todo buen productor audiovisual. El productor no debe jugar a ser guionista pero sí conocer las técnicas, herramientas y tiempos que emplea el autor del guión.

Objetivos

Explicar a los alumnos los fundamentos de la creación y escritura de guiones desde la perspectiva de la realización y producción audiovisual.

Contenidos

• La estructura dramática.
• El análisis y evolución de los personajes.
• La escritura de secuencias. Los diálogos. La forma de un guión (escaleta, tratamiento, guión literario).
• Nuevas formas de narrativa.

Objetivos

El objetivo de este módulo es que el alumno aprenda la utilización de los principales programas informáticos usados en la fase de producción audiovisual y conocer las posibilidades que los mismos ofrecen en la realización de programas y productos audiovisuales. El grupo tendrá la posibilidad de elegir la realización de dos cursos del siguiente catálogo de formación online:

Contenidos

• Photoshop
• Indesign
• After Effects
• Fotografía digital
• Televisión en Alta Definición
• Apple Color

Introducción

La postproducción del proyecto audiovisual requiere tanta dedicación por parte del productor como cualquier otra fase previa del proyecto.

Objetivos

Conocer las principales tareas relacionadas con la postproducción digital, utilizando para ello la herramienta informática Final Cut Pro.

Contenidos

• Organización del material. Selección del perfil de usuario, settings.
• Definir y seleccionar proyectos.
• La digitalización o captura. Digitalización del video, audio y TC. Importar el material.
• Digitalización de músicas y efectos.
• Digitalización directa a timeline.
• La edición en timeline
• Transiciones. Sonido, edición multipista, ecualización y mezclas
• Edición de efectos.
• La corrección del color.
• La tituladora. El volcado a cinta.
• Export/import para uso en otros sistemas. Exportación para DVD. Exportación para Web. Exportación para otros programas de la Suite Final Cut Studio.

Aplicar a la realidad los conocimientos aprendidos durante el curso, debiendo hacer el alumno un proyecto original, coherente y realista.