IPECC trabaja solamente con empresas y entidades de referencia en cada una de las áreas que constituyen su oferta formativa, lo que garantiza una excelente calidad tanto desde un punto de vista académico, como desde la perspectiva profesional y empresarial.
A continuación se explican, en términos generales, las cuestiones y materias que se tratan en cada módulo y lo que se espera que cada alumno aprenda en los mismos. Para más información, los alumnos pueden ponerse en contacto con el correspondiente tutor o profesor.
El panorama del sector audiovisual se encuentra en constante cambio y evolución. Los nuevos canales (TDT, Cine/vídeo digital, Internet, Radio Digital, etc) obligan a las productoras a modificar su oferta y tratamiento de contenidos.
Dar a conocer las cuestiones más importantes que afectan al mundo audiovisual, su entorno social, cultural y económico y los distintos aspectos funcionales que inciden en el mismo.
El nuevo panorama audiovisual facilita la creación de nuevos proyectos audiovisuales. Nunca las barreras de entrada para crear una empresa de contenidos audiovisuales fueron tan débiles.
Conocer los elementos clave de un plan de empresa audiovisual con el fin de obtener financiación ajena a la hora de crear una productora. Cómo elaborar un bussiness plan y cómo llevarlo a cabo.
Cine y vídeo siguen siendo los canales preferidos dentro de la industria audiovisual.
El dominio de los procesos de producción cinematográficos son una cualidad indispensable para el moderno productor.
Profundizar en los procesos de producción cinematográficos y videográficos, identificando sus diferentes fases y flujos; conocer las diferentes fuentes y formas de financiación, desde las subvenciones al "crowdfounding"; sentar las bases para la organización de la producción cinematográfica y videográfica; incidir en la importancia del control de la producción cinematográfica; profundizar en el conocimiento de los distintos espacios escénicos; dotar a los alumnos de los conocimientos e instrumentos necesarios para la producción de obras cinematográfica y videográficas.
La irrupción de la TDT, los nuevos formatos en alta definición, nuevos sistemas de medición de audiencias, etc modifican la rutina del productor de TV tal y como lo conocemos hasta ahora.
Proporcionar a los alumnos un conocimiento profundo sobre la industria televisiva; profundizar en los procesos de producción de programas de televisión, identificando sus diferentes fases y flujo; conocer las diferentes fuentes y formas de financiación de emisoras y programas de TV; sentar las bases para la organización de la producción de programas de televisión; incidir en la importancia del control de la producción de programas de TV; profundizar en el conocimiento de los distintos espacios escénicos; dotar a los alumnos de los conocimientos e instrumentos necesarios para la producción de programas de TV.
La nueva legislación a la que se está viendo sometido la industria audiovisual requiere una actualización constante del panorama legislativo que afecta tanto a las ayudas de la administración al sector como a la propiedad intelectual que gobierna los contenidos audiovisuales.
Conocer la legislación que afecta a la producción audiovisual (propiedad intelectual, leyes específicas,...) y como sus normas afectan a su actividad. Asimismo, ofrecer una visión amplia de las relaciones entre el sector y la Administración Pública y las ayudas de esta última a la creación y producción.
La industria radiofónica no se encuentra ajena a los nuevos cambios que afecta al resto del sector audiovisual. La radio por Internet modifica por completo el panorama de licencias radiofónicas.
Proporcionar un conocimiento profundo sobre la industria radiofónica; profundizar en los procesos de producción en radio; aprender a establecer presupuestos de programas de radio; conocer las bases para la organización y supervisión de la producción de programas radiofónicos, profundizar en el conocimiento del archivo sonoro así como en el tratamiento de la documentación y dotar a los alumnos de los conocimientos e instrumentos necesarios para la producción de programas de radio.
El análisis de guiones es una de las cualidades que se requieren de todo buen productor audiovisual. El productor no debe jugar a ser guionista pero sí conocer las técnicas, herramientas y tiempos que emplea el autor del guión.
Explicar a los alumnos los fundamentos de la creación y escritura de guiones desde la perspectiva de la realización y producción audiovisual.
La postproducción del proyecto audiovisual requiere tanta dedicación por parte del productor como cualquier otra fase previa del proyecto.
Conocer las principales tareas relacionadas con la postproducción digital, utilizando para ello la herramienta informática Final Cut Pro.
El productor debe relacionarse con todos los profesionales del proceso audiovisual, por lo que es vital conocer el funcionamiento de algunos sectores para sacar el máximo provecho y saber aplicar todo lo aprendido en futuros proyectos.
Dar la oportunidad de compartir experiencias y debatir con distintos profesionales del sector con los que el alumno deberá tratar en su futuro profesional.
El proyecto fin de máster se presenta como la creación de un plan de empresa audiovisual (reproducción de un corto/largo, programa piloto de TV o radio, etc.) donde se apliquen los distintos contenidos aprendidos durante el curso. Dicho proyecto será supervisado por en experto en la materia escogida por el alumno.
Aplicar a la realidad los conocimientos aprendidos durante el curso, debiendo hacer el alumno un proyecto original, coherente y realista.
De manera opcional, online y fuera del programa lectivo del Master, el grupo tendrá la posibilidad de elegir la realización de dos cursos del siguiente listado.
Aprender la utilización de los principales programas informáticos usados en la fase de producción audiovisual y conocer las posibilidades que los mismos ofrecen en la realización de programas y productos audiovisuales.
Se impartirán una vez finalizados y superados los 60 créditos necesarios para obtener el título del Máster.
